Gopher

Gopher - The Child ( or how to use words...)

http://www.youtube.com/watch?v=wgHOGqmRVR8

Koichiro Tsujikawa

Experimental Film Director:

Untitled (2004)

http://www.youtube.com/watch?v=vonaKWbWigs

Cornelius - Eyes

http://www.youtube.com/watch?v=diyV_fCTWB0

Cornelius - Sleep Warm

http://www.youtube.com/watch?v=QZyDroIjwtI&feature=related

Cornelius - Like a Rollin' Stone

http://www.youtube.com/watch?v=oaO_-_Z5dfA

Nietzsche: Escribir...

Pero, ¿ por qué escribes entonces ?

A: No soy de los que piensan con la pluma húmeda en mano; y todavía menos de los que delante del tintero abierto se abandonan a sus pasiones, sentados en su silla y mirando fijamente al papel. Me irrito o avergüenzo de todo escribir; escribir es para mí una necesidad fisiológica, hablar de ello, aunque solo sea metafóricamente me repugna.

B: Pero, ¿ por qué escribes entonces ?

A: Mira, querido, en confianza: Hasta ahora no he encontrado otro medio para librarme de mis pensamientos.

B: Y, ¿ por qué quieres librarte de ellos ?

A: ¿ Que por qué quiero? ¿ Acaso quiero? Tengo que hacerlo.

B: ¡ Basta, basta !

La gaya ciencia

Friedrich Nietzsche

Gary Jules

Gary Jules (born March 19, 1969 in Fresno, California as Gary Jules Aguirre) is an American singer-songwriter, best known for his cover of Tears for Fears' third single "Mad World", which he recorded together with friend Michael Andrews for the cult film Donnie Darko. It became the UK Christmas Number One single of 2003. Since then it has been used on popular American TV shows, and most recently in the commercial for the Xbox 360 video game Gears of War. Some of his early projects / bands were The Ivory Knights, Our Town Pansies, Woodenfish, Kofi, The Origin, "Invisible", "No poetry," and "Heroes and Heroin." His 2003 residency at the Los Angeles Hotel Café helped develop the venue as a successful singer/songwriter venue

Motorola Razr 2 Advertisment:

How to sell a Mobile phone using a world of phantasy, you sell a mobile that will take you to a Dream ( that's the message, unfortunately it isn't real).

http://www.youtube.com/watch?v=nM-VyBuqWYo

Mad World:

http://www.youtube.com/watch?v=4N3N1MlvVc4

Works full of phantasy and wonderworlds...

Hitchcock-Truffaut

Hitchcock: [...] Lo que yo no comprendo es que alguien se apodere realmente de una obra, de una buena novela cuyo autor ha empleado tres o cuatro años en escribir y que constituye toda su vida. Se manipula el asunto, se rodea uno de artesanos y de técnicos de calidad y ya tenemos candidatura a los "Óscars", mientras que el autor se diluye en un segundo plano. No se piensa más en él.

Truffaut: Esto explica que usted no rodará Crimen y Castigo.

A.H: Y añado que si rodara Crimen y Castigo no sería necesariamente bueno.

F.T: ¿Por qué?

A.H: Si coge usted una novela de Dostoievski, no sólo Crimen y castigo sino cualquiera, hay muchas palabras en ella y todas tienen una función.

F.T: ¿ Y una obra maestra es, por definición, algo que ha encontrado su forma perfecta, su forma definitiva?

A.H: Exactamente. Y para expresar lo mismo de una manera cinematográfica, sería preciso sustituir las palabras por el lenguaje de la cámara y rodar una película de seis horas o de diez horas; en otro caso no sería serio.


El cine según Hitchcock.

Nietzsche: Sobre la soledad del que asciende a cotas más elevadas...

" [...]

¡En el mal, es muy cierto! -volvió a exclamar el joven-. Tú has dicho la verdad, Zarathustra. Desde que quiero elevarme hacia la altura, yo ya no creo en mí, y nadie cree en mí. ¿ Cómo ha sido eso?

Me transformo demasiado aprisa. Mi Hoy contradice mi Ayer. A menudo salto los peldaños, mientras subo - éso ningún peldaño me lo perdona.

Cuando estoy arriba, me hallo siempre sólo. Entonces nadie me habla, y el frío de la soledad me hace estremecer. ¿ Qué es lo que busco en la altura?

Mi desprecio y mi anhelo crecen juntos; cuanto más arriba llego, desprecio más a quienes suben. ¿ Qué buscan ésos en las alturas?

¡ Cuánto llego a avergonzarme de mis ascensos y de mis tropezones! ¡ Cuánto me mofo de mi violento jadear! ¡ Cuánto odio al que vuela! ¡ Cuánto cansancio siento en la altura!

Entonces enmudeció el joven, y Zarathustra, mirando hacia el árbol junto al cual se hallaban habló así:

Este árbol se encuentra aquí, solitario, en la montaña; ha crecido muy por encima de los hombres y animales. Si quisiera hablar, nadie le entendería: tanto es lo que ha crecido.

Ahora va esperando y va esperando..., ¿ qué es lo que va esperando? Habita demasiado cerca del asiento de las nubes. ¿Esperará, acaso, un primer rayo?

[...]

Mas yo te conjuro con mi amor y con mi esperanza: ¡ no expulses al héroe que hay en tu alma! ¡ Conserva santa tu más alta esperanza!

Así habló Zarathustra.

Aristóteles: Poética ( 334- 330 )

" VI. [...] La tragedia es la imitación de una acción seria y completa, de una extensión considerable, de un lenguaje sazonado, empleado cada tipo, por separado, en sus diferentes partes, y en la que tiene lugar la acción y no el relato, y que por medio de la compasión y del miedo logra la catarsis de tales padecimientos. Por lenguaje sazonado entiendo el que está dotado de ritmo, armonía y canto, y por empleado cada tipo, por separado; quiero decir el hecho de que unas partes se llevan a cabo sólo a través de los metros ( en la tragedia, el metro está dotado de un ritmo que está latente en los diálogos, mientras que la armonía, la música, está presente con el ditirambo, que tiene todos los tipos en todas las partes del poema), y otras, en cambio, mediante el canto ( música acompañada de letra )

Una parte de la tragedia será el aderezo del espectáculo, y después la composición músical y la elocución, porque con estos medios llevan a cabo la imitación. Por palabra entiendo la composición de los versos. Y puesto que la imitación conlleva acción, y ésta se realiza por individuos que actúan, quienes necesariamente son de una maneroa u otra en función de su carácter o manera de pensar (pues por eso decimos que las acciones tienen determinadas cualidades).

La imitación de la acción es el argumento ( composición de los hechos). Las partes de toda tragedia son necesariamente seis, y según éstas la tragedia es de un modo u otro. Y éstas son: el argumento, los caracteres, la elocución, la manera de pensar, el espectáculo y la composición musical. Los medios con los que imitan son la palabra y la composición musical; el modo de imitar el espectáculo y las cosas que imitan, el argumento, los caracteres y la manera de pensar"

Michel Gondry

Michel Gondry, born May 8, 1963, is a French Academy Award-winning screenwriter, film, commercial and music video director. He is noted for his inventive visual style and manipulation of mise en scène.

Chemical Brothers- Let forever be

http://www.youtube.com/watch?v=eHpgycHaK_8

In the age of computers' cut, Gondry takes us to an oldest style, an "manual" one to express those effects. Instead of duplicate one actress, makes those effect with many. Old way of making things in the New Age of Art.

Cibo Matto- Sugar Water

http://www.losmejoresvideoclips.com/cibo-matto-sugar-water/

With less cost than others videoclips of his "mates", Gondry suggest a videoclip with a very strong narrative charge: One history of two girls, told in two different times from the moment they meet.

Spike Jonze

Spike Jonze (born Adam Spiegel; October 22, 1969) is an American director of music videos and commercials, and an Academy Award-nominated director and producer in film and television, most notably the 1999 film Being John Malkovich and the 2002 film Adaptation., both written by Charlie Kaufman. He is also credited as a co-creator of MTV's Jackass. He is currently the creative director of VBS.tv.

Weapon Of Choice - Fatboy Slim

http://www.youtube.com/watch?v=ApD2gXLdRvE

Chris Cunningham

Chris Cunningham is an acclaimed English music video film director and video artist. He was born in Reading, Berkshire in 1970 and grew up in Lakenheath, Suffolk. The video collection The Work of Director Chris Cunningham was released in November 2004 as part of the Directors Label set. This DVD includes selected highlights from 1995–2000.

All is Full of Love- Björk

http://www.youtube.com/watch?v=3bzGamYrIlQ

An A.I, cold, senseless, full of hightecnology is seen as something breakable, sensitive, human... Contrast as a way of expresion, a way of make a videoclip full of poesy.

Monkey Drummer-Aphex Twin

http://www.youtube.com/watch?v=CL8EiJmyw_s

PSX Comercial "Riqueza Mental"(Chris Cunningham) spanish sub

http://www.youtube.com/watch?v=Wh-vRmoaq3Y

What is strange in that face, simbol of future and cultures of the endless Universe? It is a perfect symmetrical face.

Hitchcock-Truffaut

Truffaut: "Todo lo que se dice en lugar de ser mostrado se pierde para el público"
---
Hitchcock: "Cuando se cuenta una historia en el cine, sólo se debería recurrir al diálogo cuando es imposible hacerlo de otra forma. Yo me esfuerzo siempre en buscar primero la manera cinematográfica de contar una historia por la sucesión de los planos y de los fragmentos de la película entre sí.

Lo que se puede lamentar es que, con el advenimiento del cine sonoro, el cine se estancó bruscamente en una forma teatral. La movilidad de la cámara no cambia nada. Incluso si la cámara se pasea a todo lo largo de una acera, es siempre teatro. El resultado es la pérdida del estilo cinematográfico y la pérdida también de toda fantasía.

Cuando se escribe una película, es indispensable separar claramente los elementos de diálogo y los elementos visuales y, siempre que sea posible, conceder preferencia a lo VISUAL SOBRE EL DIÁLOGO".

El cine según Hitchcock

Juan Gelman: Citas ( Roma, noviembre-diciembre, 1979)

A mi país

II

Nosotros arrastramos los pies en ríos de sangre seca, almas que se pegaron a la tierra por amor, no queremos otros mundos que el de la libertad y esa palabra no la palabreamos porque sabemos que hace mucha muerte que se habla del enamorado y no del amor, se habla claro, no de la claridad, se habla libre, no de la libertad.

XIII

Desconsoladamente.

Des
con sol,
hada,
mente.

Discurso del Poeta Juan Gelman

XIV PREMIO REINA SOFÍA DE POESÍA IBEROAMERICANA
Palacio Real de Madrid, 28 de octubre de 2005
Discurso del Poeta Juan Gelman

"Agradecimiento

Deseo, ante todo, expresar mi profundo agradecimiento al jurado del Premio Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana, a la alta investidura que lo patrocina y a las instituciones que
hacen posible esta honrosísima distinción que hoy se me otorga, Patrimonio Nacional y
Universidad de Salamanca. Siento que este premio es sobre todo un reconocimiento a la
poesía que nace de las entrañas de la región, un reconocimiento a quienes en ella insisten en
este duro quehacer, intentan expresar el centro de sus obsesiones aun sabiendo que no hay
centro y todo es intemperie. En su nombre lo recibo y lo dedico a quienes bien podrían hoy
estar aquí y en mi lugar.

Me conmueve en particular el marco de esta ceremonia. Es el de la España de hoy, la
que no acepta una aventura bélica que trae al mundo zozobra y muerte, la España que rompe
clausuras sociales que lastiman la intimidad de las personas, la que abriga a la cultura y abre
puertas a la belleza posible de cada ser humano, la que se esfuerza por recuperar su memoria
cívica porque sabe que sin pasado claro no hay futuro claro. El espíritu de un país que olvida
su verdad no puede agrandar sus horizontes. Para los griegos de Perícles, el antónimo de
olvido no era memoria, sino verdad. España ha sufrido el azote brutal del terrorismo y
América Latina sabe de la muerte temprana e injusta causada por otro terrorismo, el
terrorismo de Estado: 80.000 muertos en El Salvador, otros tantos en Guatemala, 30.000
desaparecidos en Argentina, también en Chile y Uruguay, nos dicen que la voluntad de
justicia cuesta caro en nuestros suelos. En ellos nunca fueron livianos los Dürftiger Zaite, esos
tiempos mezquinos de los que Hölderlin habló. Y menos ahora, cuando el neoliberalismo
imperante ensancha impune la brecha entre ricos y pobres y la miseria es el único plato que a
millones de latinoamericanos se les sirve cada día. Sin embargo, la poesía sigue viva, es un
tirar contra la muerte, su mera existencia resiste el envilecimiento de lo humano "en edad tan
detestable como es ésta en que vivimos", que dijera don Alonso. ¿Tiene entonces la poesía
que mirar cara a cara la pérdida cada vez perdida, no para hacer de ella una repetición, sino
para buscar en ella algún poder afirmativo, algo que vuelva distinta a la repetición?

La poesía habla al ser humano no como ser hecho, sino por hacer, le descubre espacios
interiores que ignoraba tener y que por eso no tenía. Va a la realidad y la devuelve otra.
Espera el milagro, pero sobre todo busca la materia que lo hace. Nombra lo que la esperaba
oculto en el fondo de los tiempos y es memoria de lo no sucedido todavía. Sólo en lo
desconocido canta la poesía. Ella acepta el espesor de la tragedia humana, pero no obedece al
principio de realidad sino al orden del deseo. Choca contra los límites de la lengua y va más
allá en el intento de responder al llamado de un amor que no cesa. Es un movimiento hacia el
Otro, pasa de su misterio al misterio de todos y les ofrece rostros que duran la eternidad de un
resplandor. Corrige la fealdad, es ajena al cálculo y da cobijo en sus tiendas de fuego. Se instala en la lengua como cuerpo y no la deja dormir.

La lengua es la patria de muchas patrias, la infancia, el hogar, una manera de ver el
mundo, de hablar con él, y es una dicha grande para mi haber nacido en castellano. “Claro y
límpido raudal/ es la lengua que yo adoro,/ Ia lengua de versos de oro/ y de vibración
marcial./ Es dúctil como el metal/ y rica como el tesoro/ que dejó Boabdil el Moro/ allá en su
Alhambra oriental”. Bien quisiera haber escrito yo estos versos del poeta argentino Leopoldo
Díaz Vélez. El castellano es una lengua en estado germinal. Los indígenas de Guatemala, o de
Chiapas, para bregar contra un racismo ominoso, abandonaron su encierro de cinco siglos en
el maya, el quiché, el tzotzil, frágil defensa contra el conquistador de ayer y el de hoy, y su
irrupción en el castellano "blanco" trae expresiones y giros sintácticos que ensanchan su
latitud. Nuestra lengua crece y crece. La palabra es moneda que corre de mano en mano, decía
Mallarmé, y cada mano le agrega su calor, construye sus errancias.

Paul Valéry afirmó que un poema no se termina, se abandona, y de esto se hizo eco
Octavio Paz. Creo lo contrario: el poema abandona al poeta en el desierto de su deseo no
saciada. La escritura del poema exige la abolición del mundo. El poeta se metamorfosea
entonces y, como Odiseo, entra al poema disfrazado de mendigo. En realidad, mendiga el
nombre de lo que no tiene nombre todavía, el "aquello" de San Juán. La palabra es el timón
del universo, advirtió Filón. Y hay tanto mundo que la palabra no navega todavía. Por eso es
frágil la condición de los poetas, no encuentran sostén en su obra, todo poema se convierte en
pasado una vez escrito y sólo deja una sed de lo que va a venir. Pero, como dijo don Alonso, “
día vendrá donde veas por vista de ojos cuán honroso es andar en este ejercicio”.
Premiar el mester de poesía, esa Cenicienta de la literatura que apenas ocupa
rinconcitos en los catálogos de las grandes editoriales, es un acto casi heróico. Va a
contramano de estos tiempos y a favor de la historia. La poesía viene del fondo de los siglos y
ninguna catástrofe natural o de mano de hombre ha podido cortar su hilo poderoso. Es un hilo
que nos une a todos y sólo se acabará cuando se acabe el mundo.

Muchas gracias"

Callar- Juan Gelman

Una ola de amo que
va de mi cuerpo al tuyo es
una humana canción.
No canta, vuela entre
tu boca y mi verano
bajo tu sol. El calendario no
tiene esta noche o fecha en su papel.
El manantial de vos
cae como vino en la copa
y el mundo calla sus desastres.
Gracias ,mundo , por no ser más que mundo
y ninguna otra cosa.