Ritchie's Revolver

Guy Ritchie is more know has director of Snacht and Lock&Stock, but for me, Revolver is much more than those films with humor, drugs , bad guys and action. And yes, there is action, blood, bad guys and drugs in Revolver, but this film that is now for first time in Spanish's Cinemas offers something more than those films that made Richie a famous Guy.

I think that one day Richie wanted to make some different, he had a revelation, he exclaimed: "EUREKA" after some experiences that made change his mind. Richie wanted to tell us more than he used to tell in his particular humor films. And how he could tell those ideas? Only how Richie can: With bad guys, drugs, blood and action.

Therefore, this fantastic director ( that for me used to be a good director until I discover Revolver), made his tipical films, with a bad ganster that has been in jail for years had the first thing he wants is money and fuck who fucked him.

The film is a bunch of experiences which make us realice when we see the last part of the movie that those violent experiences are connected by one ( you can keep reading, it isn't a spoiler) characteristic of human being.

I liked, I really liked this film... But Richie, you have to do this cinema. I like RockNRolla, but you have proved that you can do more that humor and action films. Films with your touch, but with messages. Films not only to have a nice time.

Enjoy it!

Buddha said:

“Igual que el gran océano tiene un solo sabor, el sabor de sal. También mis enseñanzas tiene un sólo sabor, el sabor de la libertad”. Siddharta Gautama

About artists:

"El artista se refugia, como el neurótico, en ese mundo fantástico de la infancia, huyendo de una realidad poco satisfactoria; pero, a diferencia del neurótico, sabe hallar el camino de regreso a la realidad. Ademas, al mostrar el inconsciente en sus obras de arte, consigue un espejo para reflejarnos todos."

Sigmund Freud.

L'estètic of a new young director

I'm talking about Holdridge, Alex Holdridge ( http://www.imdb.com/name/nm1060915/) and his In search of a midnight kiss, the only one I've seen frome him, and that made me have much more than a good time.

I just recomend it, I don't want to resume it's history, for that you can search in Google and look in others blogs. In this case, I'll tell that this young director from Texas, that has made so good things being so young, has a good future. I really enjoy his style making a white&black drama film without the conventionals rules of a Hollywood's love-drama. And why? Because it's a fabulous "indie" film which makes you get into each character, as real as if there were closed friends or even yourself!

Anyway, enjoy it. I just wanted to introduce you to a good "indie" Director from EEUU who has a good future here on.


PD: Sorry if my english is less correct than ever before, it's 1:18 am here and I'm specially tired.

Friedrich R.

Andrei Tarkovski ( Cinema)

" ¿ Bajo qué forma fija el tiempo el cinematógrafo? Yo la definiría como una forma factual. El hecho puede ser un acontecimiento, un gesto, un objeto, que incluso puede mostrarse inmóvil, en el curso real del tiempo. Ahí es donde reside la especificidad del arte cinematográfico. Podríamos replicar que el tiempo también es fundamental en el arte musical. En efecto. Pero su principio es otro: la materialidad de la vida no aparece en él más que en el límite de su completa desaparición. La fuerza del cine, por el contrario, está en la relación necesaria e inseparable con la materia de la realidad que nos rodea a cada instante. El tiempo fijado en sus formas y sus manifestaciones factuales: esa es la idea básica del cine como arte, que deje entrever un potencial por explotar, un futuro impresionante. También es el fundamento a partir del que elaboro mis hipótesis de trabajo.

¿ Qué lleva a la gente al cine? ¿ Por qué entrar en una sala oscura en la que, durante dos horas, un juego de sombras se proyecta en una pantalla?¿ Una necesidad de distracción, una especie de droga? Por supuesto, hay en el mundo consorcios y multinacionales del entretenimiento que explotan el cine y la televisión como una forma más del espectáculo. Pero lo más importante no está ahí. Hay que partir del principio básico del cinematógrafo, que tiene que ver con la necesidad que experimenta el hombre de dominar y conocer el mundo. Creo que la motivación principal de alguien que va al cine es la búsqueda del tiempo: del tiempo perdido, del tiempo olvidado, del tiempo que es preciso recuperar. Acude a él buscando una experiencia vital, porque el cine, como ningún otro arte, amplía, enriquece, concentra la experiencia humana. Más que enriquecida, su experencia se expande, se expande considerablemente. Ahí reside el verdadero poder del cine, y no en las estrellas, las aventuras o la distracción. Por esa razón, en el cine, el público es más un testigo que un espectador.

Entonces,¿ qué resulta esencial en el trabajo de un director? Esculpir en el tiempo. En efecto, así como el escultor se apodera de un bloque de mármol y, consciente de la forma venidera, elimina todo lo que no le pertenece, el cineaste se enfrenta a un "bloque de tiempo", una enorme masa de acontecimientos procedentes de la existencia, elimina cuanto no le es necesario y conserva sólo aquello que se revelará como elemento de la imagen cinematográfica. Una operación de selección en realidad común a todas las artes. Se ha dicho que el cine es un arte de síntesis, forjado gracias a la interacción de diversas artes vecinas: el arte dramático, la literatura, la pintura, la música... En realidad, esas diferentes artes, en su interacción, puede resultar desastrosas para el arte cinematográfico al reducirlo a una mezcla ecléctica, en el mejor de los casos a una pseudo-armonía que no deja entrever el alma del cine, que, bajo esas condiciones, se extingue. Debe quedar claro que si el cine es un arte, no lo es bajo la forma de una amalgama de artes vecinas."

Andrei Tarkovski,
Les Temps scellé,
Cahiers du cinéma, 1989,
págs. 59-61

The New Rap ( II )

The Rap has grown up, from the street's as a way of express the rage and the feeling that life could be full of oportunities; to be used as another Music. But nowadays this music has changed, and now is another way to transmit ideas to the young people.

"Chojin" is a Spanish musician who uses Rap to transmit us his phylosophy and ideas, to let us grown up and think about our own life. Moreover, he doesn't do a "comun Rap" and he trys to change is "style" in each song as he wants to.

Days have changed, Rap has changed. Maybe in the future will be recogniced as another Art. Even Rapers like 2Pac teaches in EEUU schools. Rap, when it has falled into a comercial music, is changing to give more and to mantain its own esence, the esence of old days.

Enjoy it!

The NEW RAP